今天我要跟你說為什麼巴哈是「複製貼上大師」，以及研究看看巴哈的第一號創意曲到底是怎麼寫出來的。
好和弦好久沒有做古典音樂分析的內容了，今天我想要來帶你看這一首非常經典的鍵盤作品，那就是巴哈在1723年寫的二聲部創意曲的第一首，然後我知道 Johann Sebastian Bach 現在在台灣叫做「巴赫」而不是「巴哈」，不過我從小就已經習慣這樣叫他的所以我要繼續這樣說。上面的影片裡有全曲的示範演奏，歡迎你一邊播放影片，一邊配合文章使用喔！
動機發展
這一首創意曲，整個的寫作重點就是「動機發展」。
「動機」（motif）是一個古典音樂人常用的術語拉，就是「音樂小片段或想法」的意思。所以「動機發展」就是在說，我們拿一小個音樂片段，利用各種方式變化它，然後把它發展成一整段音樂這樣子。其實我以前也已經有做過一個利用動機發展技巧來作曲的影片，你等一下可以回去看看。
這一首創意曲的兩個最重要的動機，分別就是最開頭右手的 CDEFDECG，還有後面這四個音 CBCD，我們先暫時把 CDEFDECG 叫做動機 A 好了，然後把後面的 CBCD 叫做動機 B。
等一下在整首曲子你會看到類似動機 A 跟動機 B 的音樂片段不斷的重複，而且你也可以注意到，不只是這兩個動機的音的形狀不斷地被重複利用，整首曲子的節奏想法也都是來自於這兩個動機，你看動機 A 是 16 分音符的、動機 B 是 8 分音符的，整首曲子絕大部分的篇幅也都是由 16 分音符跟 8 分音符組成。
還有一個很重要的一定要注意到的事情，那就是動機 A 是從一拍當中的 第二個 16 分音符 開始的，然後動機 B 是從 後半拍 開始的，這個對於我們的分析跟演奏上都很重要，等一下你很明顯就可以看出為什麼了。
第 1~2 小節裡，16 分音符們的來源
我們就先看這首曲子的前面六小節就好，接下來我們要來看看，這六小節裡面所有的16分音符，有哪些是從動機 A ，也就是第一小節最前面的 CDEFDECG 發展而成的呢？
你看第一小節第三拍的左手 CDEFDECG，很明顯地就是直接把右手的複製過去嘛；那第二小節右手的 GABCABGD 呢？這個你可以很明顯的看出，它跟原始動機 A 的形狀一模一樣，只是把它往上提高了五度而已；然後第二小節第三拍左手的 GABCABGC 也是一樣的道理，只是他把最後一個音稍微修改了一下。
到這邊為止我們只看了兩小節，你就可以看到巴哈用了 3 種不同的方式使用原始的動機 A：第一小節左手是直接把它低八度；第二小節右手是移高變成從 G 開始；第二小節的左手是移低變成從 G 開始，然後還改掉最後一個音。
然後我一定要再次強調，動機 A 是從一拍當中的 「第二個 16 分音符」 開始的：譬如說第二小節第一拍的右手的 G，才是這個單位的開始，那 G 前面這個 D 則是前一個單位的結束，這個觀念非常重要喔！
如果你是彈這首曲子的人，你一定要非常清楚它作曲上的結構是什麼，每一個組別是從哪一個音開始到哪一個音結束，這樣子你才能彈出邏輯正確的東西。
第 3~4 小節，動機的「倒影」
接下來來看第 3-4 小節，這邊右手有一大串 16 分音符，你可以觀察看看，它們是巴哈寫的全新的旋律嗎？還是它們也是從動機 A 變化而成的東西呢？如果他們是動機 A變化而成的旋律的話，巴哈這次是用什麼邏輯來變化的呢？
第三小節右手的這個 AGFEGFAG，我們把它叫做動機 A 的 melodic inversion，現在台灣的教育部把它叫做「反向」，但我們以前常常講「倒影」。
「倒影」就是字面上的意思，如果你把 CDEFDECG 放在水面上的話，他不就是會在水中產生一個上下相反的倒影嗎？AGFEGFAG 除了最後一個音之外，其他的走向跟間隔都是剛好跟動機 A 完全上下相反，所以我們就說它是動機 A 的「倒影」。
那你產生了這個 AGFEGFAG 的片段之後，就可以再把這個片段複製貼上，所以巴哈再把它複製貼上了三次，每一次都往下移了 3 度，就產生了 FEDCEDFE、DCBACBDC、BAG[F#]AGBA 這三組音。
有些人了解了這個結構之後，在彈奏的時候會故意把每一組的中間斷掉，我覺得你不一定要這樣子做，雖然說把每一組中間斷掉當然可以讓分組變得很明確，但是常常一直斷掉其實也會變得很不順暢，其實我以前做過一個影片討論過，如何用「斷掉以外的方式」來讓音符的分組很明確，你有興趣的話可以去看那部影片喔！
第 5~6 小節
再繼續往後看，第五小節左手的 D-E-F#-G-E-F#-D-G 是一個正常方向的動機 A，只是從 D 開始。第五小節右手第三拍的 A-G-F#-E-G-F#-A-G 就又是一個動機 A 的倒影，這個應該都很明顯可以看出來。
那第六小節右手的 B-A-C-B-D-C-E-D 又是什麼呢？它是全新的旋律嗎？還是從前面的東西衍生過來的呢？
答案是，這個 B-A-C-B-D-C-E-D，是前面那個動機 A 倒影的後面 4 個音的複製。你看我們剛才不是說 A-G-F#-E-G-F#-A-G 動機 A 的倒影嗎？我們取它後面 4 個音 G-F#-A-G，複製貼上兩遍，再把他們移高就變成了 B-A-C-B 和 D-C-E-D。（紅色框框處）
直到第六小節的最後兩拍，第一段要結尾的時候，我們才第一次出現了真正全新的、前面沒有出現過的旋律。
這就是最前面 6 小節裡面所有的 16 分音符的來源分析，除了最後幾個音之外，其他所有的音符都是把原始片段做重複、移高移低、上下相反、擷取片段等等的手法來產生的。 整首曲子後面發生的事情差不多，為了不要拖太長，我們就不繼續往後講下去了，接下來我們來看八分音符們是如何產生出來的。
八分音符的來源
這首曲子裡面絕大部分的八分音符排列形狀，你都可以說是從原始的兩個動機發展而成的，那如果我們一定要釐清是從哪一個動機變化而成的話，我們就看它的音符形狀就好。
- 如果你找到一些八分音符，它們的排列是一直線上去，像是 CDEF 這樣子的話，那我們就可以說它是從 動機 A 的前半 變來的。
- 那如果音符的排列是有點像 S 字型、鋸齒形狀，像是 DECG 這樣子的話，我們就可以說它是來自於 動機 A 的後半 。
- 那如果他的排列像是 V 字型，就是像是 CBCD 這樣子的話，那我們可能就會把它歸類成它是來自 動機 B 。
像是第三小節左手這邊的 B-C-D-E 和 G-A-B-C，因為它都是四個音照順序往上，我們就可以說它是從動機 A 的前半演變而來的。你看動機 A 原本是 16 分音符，但是巴哈在這邊把它拉長一倍變成八分音符，我們把這個手法叫做 rhythmic augmentation，台灣的翻譯叫做「增值」。
更後面的這個 E-F#-G-A-B-C，就是把原本四個音的動機後面再多加兩個音，後面第 5-6 小節的 B-C-D-E-F#-G 也是一樣的道理。
隨便再看幾個地方，第七小節的左手 G-F#-G-A 是 V 字型的，所以它是來自動機 B；那第 9 小節左手的 E-F-D-E 是鋸齒形狀的，那我們也許就可以說它是來自動機 A 的後半，依此類推。
分段跟和聲
最後我們來看整首曲子的分段跟和聲，有的時候這種曲子的分段不太明確，每個人可能也會有不同的看法，不過這一首曲子應該還算是蠻明確可以分成三段的，因為它每一段都有非常明確的結尾。
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第一到第六小節是第一段，它是從 C 大調開始，在第四小節的時候開始用 F# 這個音來離開 C 大調，在第七小節第一拍的時候明確結尾在 G 和弦。
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第 7-14 小節算是第二段，它是從 G 大調開始，在第九小節附近長得很像 C 大調，在 11小節的時候跑到 D 小調，然後第十二小節的時候就已經是 A 小調的內容了，那它最後在第十五小節第一拍，也是有一個明確解決到 Am 和弦的結尾。然後如果你看整個第二段音的高低上下形狀的話，你會發現它很大一部分跟第一段一樣，只是右手的部分跟左手調換而已。
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最後，第 15-22 小節就可以算作第三段。第三段的開頭是整首曲子最平靜的地方，他是一隻手按住長音，等待另外一隻手彈旋律，然後兩隻手不斷交替這樣子。第19小節的時候，短暫的來到了 F 大調一下下，然後在第 20 小節就回到 C 大調，最後在第 22 小節當然是結束在 C 和弦上面。
以上就是今天的巴哈二聲部創意曲第一號很簡短的介紹，以這一首曲子來說，超過 90% 的內容真的都只是原始的兩個動機的變化，巴哈只有在三個段落快要結束的地方，寫了一點點新的素材而已。
巴哈可以用這麼少的原始材料，就拼湊出一整首曲子，還可以讓它聽起來很有趣，真的是需要非常厲害的創意才能做到。這就是為什麼巴哈可能是音樂史上最厲害的複製貼上大師，如果我們給巴哈現代的 Ctrl+C 和 Ctrl+V 功能的話，我猜他寫曲子應該會寫得很開心。
我們在這篇文章沒有把每一個小細節都看完，你可以自己試試看分析剩下我們沒有分析到的部分，我建議你把這一首曲子的譜列印出來，然後用彩色螢光筆在上面標示出每一個音是從哪一個動機發展而成，以及用了哪些動機發展的手法，如果還可以標上所有的和弦代號就更好了。
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