如何做出 YOASOBI 風的電子舞曲？

🎵 這篇文章是從 2023 年 8 月 11 號的會員私密直播整理而成，你也可以到 Wiwi.Video 收看影片版的直播精華。

學習任何事情的一個好方法就是「臨摹」，學編曲的時候也不例外。在這篇文章，我要從零開始，一軌一軌重製 YOASOBI 的《夜に駆ける》的前 16 小節，教你一些製作 YOASOBI 風格音樂的技巧，順便看看能不能從製作過程中學到什麼。

製作樂器清單

通常在練習重製一個複雜作品的時候，我會先打開一個文字檔，簡單做一個樂器清單，這樣工作上會更有條理跟效率。聽聽看這個原始的 YOASOBI 片段，這裡面有什麼樂器呢？

一邊播放，一邊把我聽到的樂器記錄下來，就有了以下的樂器清單：

鋼琴：旋律（八度）、和弦
電貝斯
吉他
鼓組：Kick、Hi-hats、Reverse Cymbal、Crash Cymbal、Impact、Snare + Clap、Snare 2（第 16 小節）。

鋼琴（前段）

在 YOASOBI 的許多作品當中，你都可以聽到一個音色很亮的、常常演奏 16 分音符的鋼琴聲部。據說原作者用的是 Logic Pro X 的內建鋼琴音色，但因為我是用 Reason 來製作，所以我選擇 Reason 內建音色庫裡面的一個很亮、聽起來很兇的鋼琴。

然後我把鋼琴分成兩軌，一軌是高音八度旋律：

另一軌是低音和弦：

原曲的鋼琴，似乎是使用滑鼠一個音一個音輸入，而非直接彈奏而成的。為了做出原曲的「機械感」，我在用 MIDI 鍵盤錄製完後，先用 Quantize 功能把全部的拍子對準，再把音符力度調成全部一致。

接下來，把 Decay Time 稍微調長一些，增加聲音的持續度；並且把 Release Time 調快，讓音符的收尾比較乾脆。然後，使用 High-pass Filter 把低頻部分拿掉，來重現原曲的質感。最終就變成這樣子：

YOABOSI 的鋼琴編寫，左手的和弦配置音域都偏低、偏密集，而且老實說它的聲部連接（voice leading）並沒有非常好。大部分的作曲老師（包括我），應該都會叫學生不要這樣子寫¹，可是就是要這樣子寫才會有 YOASOBI 的味道。所以，這證明了所有的作曲規則和樂理規則都是可以打破的。

大鼓與 Hi-hats

當我要模仿別人的大鼓時，我會先觀察它的音高、長度以及滑音程度，再從我現有的音色庫挑出一個各方面都與它類似的。這個過程可能會花掉很多時間，因為要從成千上萬個大鼓音色當中挑出一個最適合的，其實是滿困難的工作。這是我最後挑的大鼓：

Hi-hats 也是一樣的流程，把節奏確定之後，選擇一個覺得與原曲類似的音色：

大鼓和 Hi-hats 全部都完成之後，聽起來像這樣子：

吉他

《夜に駆ける》原曲的吉他部分，應該是真人演奏的，但因為我不會彈吉他，所以我得用電腦來做。

如果不要求音符要跟原曲一模一樣的話，我們可以選擇使用預先錄好的吉他音色庫片段，或是某種自動吉他伴奏軟體。但是因為我的目標是要做得完全一樣，所以我還是需要一個一個音輸入進去。

我最後選用的是 Shreddage 3 Rogue 這個音色庫，並且加上吉他音箱模擬器。聽起來像是這樣子：

小鼓與拍手

除了盡量挑選與原曲相似的音色之外，也要注意音量比例，以及回音的多寡。以下是我製作的小鼓與拍手部分：

連同之前的大鼓與小鼓，全部合在一起聽起來像這樣子：

貝斯

這首曲子開頭 16 小節的貝斯部分，只是很單純的分散八度，音色聽起來也只是很一般的電貝斯。於是我用了 Reason Electric Bass 這個音色庫，聽起來像是這樣子：

鋼琴和弦（後段）

第 9 到 16 小節的鋼琴和弦，因為音量並不大，而且同時混雜著其他很多樂器的聲音，所以不太容易辨識。以下是我盡力還原的版本：

其他音效

在前段，有一個 reverse cymbal（倒帶吊鈸）的音效。所謂的 reverse cymbal，就是把一般的吊鈸聲倒帶播放，成為一個漸強的效果。聽起來像是這樣子：

另外還有一個「撞擊聲」：

和一個吊鈸聲：

這些都需要花一些時間，從音色庫當中找到相似的音色。

第 16 小節還有一個小鼓過門，我製作的版本像是這樣子：

完成！

以上就是我一軌一軌，從零開始重製 YOASOBI《夜に駆ける》的過程。最後我們來比對一下吧！首先這個是原版：

這個是好和弦的重製版：

你覺得我做的有沒有 87% 像呢？

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也就是不要音域寫那麼低，並且音程不要那麼擠。 ↩︎